Clementina de Jesus

À nossa frente temos uma representação marcante e poética da cantora Clementina de Jesus, capturada pelo traço sensível de Elifas Andreato em 1990. Esta obra, pintada com acrílica e lápis sobre uma tela quadrada de trinta centímetros, destaca-se contra um fundo branco e limpo, focando inteiramente no busto da artista negra. Clementina aparece de perfil, voltada para a direita, com um semblante que transborda serenidade e sabedoria. Sua pele escura é rica em texturas, revelando as marcas do tempo e da experiência em torno dos olhos e da boca. Ela mantém um leve sorriso, quase um fio de riso contido, e o olhar parece mirar o horizonte com tranquilidade. O que torna este retrato único é como a figura da cantora se funde com a natureza e o cosmos. Na parte de trás de sua cabeça, onde estaria um turbante ou lenço, vemos um céu noturno de tom azul-profundo, decorado com uma lua crescente branca e diversas estrelas pequenas de cinco pontas. Desse céu, brotam ramos verdes com folhas densas, flores vermelhas e pequenos frutos que descem suavemente pelo seu ombro esquerdo. À medida que o olhar desce para o seu corpo, a imagem ganha cores vibrantes; no ombro direito, Clementina veste uma roupa repleta de flores grandes e coloridas em tons de rosa, laranja e amarelo, criando um contraste solar com o céu noturno do outro lado. É como se o artista tivesse pintado a essência da "Rainha Quelé", misturando o dia e a noite, a terra e o céu, dentro de sua própria silhueta. A transição entre as cores suaves do lápis e a vivacidade da tinta acrílica dá à obra uma atmosfera mágica, celebrando a ancestralidade e a força dessa figura icônica da música brasileira. No lado esquerdo, sobre a folhagem, notamos a assinatura estilizada do autor, datada de 79, apesar de sua finalização posterior para a série em que se insere.